Kein Wunder, dass Wein seit Jahrtausenden eine weltweite Quelle künstlerischer Inspiration ist. Es befindet sich in alten ägyptischen Gräbern. In islamischen Werken als Metapher sowohl für das Göttliche als auch für das Entwürdigte. In dramatischen Darstellungen des Klassenkampfes in der zentral- und südasiatischen Kunst. In der religiösen Kunst Amerikas nach der Eroberung und überall sonst wurde Wein produziert oder konsumiert.

Es spielt in der europäischen Malerei seit der Spätrenaissance eine besonders wichtige Rolle, als der Wunsch, menschliche Emotionen und das Alltagsleben darzustellen, mit dem zunehmenden Konsum und der Produktion von Wein aus nicht-religiösen Gründen zusammenfiel.

Hier sind einige, die wir lieben und die uns dazu inspirieren, eine Flasche aufzubrechen.

---

Bacchanal der Andrianen von Tiziano Vecelli (Tizian) (1523)

Von allen weingetränkten Bacchanalgemälden im Laufe der Jahrhunderte ist dies möglicherweise das berühmteste und am meisten nachgeahmte. (Es wurde tatsächlich von Künstlern wie Pieter Paul Rubens und Diego Velázquez und vielen anderen kopiert.) Die Szene ist geradezu ausschweifend, ein Fest des Weins und der Fröhlichkeit, mit einer hochgezogenen Karaffe in der Mitte. Auf einer kleinen Musikrolle heißt es in der Übersetzung aus dem Französischen: „Wer trinkt und nicht wieder trinkt, weiß nicht, was Trinken ist.“

Bacchus von Caravaggio (um 1596)

Bacchus wurde noch nie so verführerisch dargestellt wie in Caravaggios androgynem, rotwangigen Jungen mit mörderischem Bizeps und einem Gewand, das er kaum geschlossen halten kann. Er bietet dem Betrachter Wein aus einem geräumigen, untertassenförmigen Glas an, als würde er den Betrachter auffordern, ihn wie eine Katze zu schlürfen. Es ist eine freche Erinnerung an die betörende Anziehungskraft, die Wein auf die meisten von uns ausübt.

Der lustige Geiger by Gerard Von Honthorst (1623)

Man kann fast das „Proost“ dieses lebenslustigen Kerls hören, der mehr daran interessiert zu sein scheint, mit Gläsern anzustoßen, als einem ein Ständchen mit der Geige zu singen. Es fühlt sich fast so an, als würde er den Rahmen an der Wand durchbrechen. Von Honthorst war vor allem für seine Bilder von Musikern und religiösen Szenen bekannt, stets mit einer bemerkenswert lebensechten Beleuchtung. Er folgte diesem Geiger im nächsten Jahr mit Der glückliche Geiger mit einem Glas Wein , ein ebenso temperamentvolles Werk.

Der Winzer von Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Die gruselige Beleuchtung in diesem gewichtigen Werk spiegelt möglicherweise den Mangel an Sonnenschein wider, der die Niederlande davon abhielt, eine produktive Weinbauregion zu sein, obwohl es zu dieser Zeit in der Nähe von Cuyps Heimatstadt Dortrecht eine Handvoll Produzenten gab. Die Schwierigkeit dieses Familienweinbaubetriebs lastet schwer auf dem zentralen Thema und ist heute angesichts der Dringlichkeit der Rechte der Landarbeiter und der Kämpfe kleiner Familienweingüter besonders ergreifend.

Die Weinkenner von Jacob Duck (ca. 1640-42)

Das Goldene Zeitalter der Niederlande im 17. Jahrhundert brachte Weinkenner mit sich, und die wohlhabenden Klassen genossen Weine, die aus weit entfernten Orten importiert wurden, von Portugal und Griechenland bis zum italienischen Marsala und dem spanischen Malaga. Duck malte sowohl das Militär- als auch das Alltagsleben, mit einem gesunden Spott über beides. Dieses Gemälde ist der Beweis dafür, dass bei jeder Verkostung immer „dieser Typ“ dabei war.

Das Glas Wein von Johannes Vermeer (um 1660)

Dieses Werk ist eine Art Begleitstück zu Dame und zwei Herren (oft angerufen Das Mädchen mit dem Weinglas ), ein weiteres Gemälde zum Thema Wein und Werbung aus derselben Perspektive im selben Raum. Zu dieser Zeit verbreitete sich Wein über die Oberschicht hinaus, da die Niederländer im Weinhandel führend waren. (Der Rhein mündet bei Rotterdam in die Nordsee, was Rotterdam zu einem wichtigen Hafen macht.) Infolgedessen war Wein hier und in ganz Europa weit verbreitet. Es handelt sich um eine zentrale Darbietung der in diesem Werk dargestellten romantischen Geste und war in der damaligen niederländischen Malerei ein häufiges Thema.

Wein ist ein Spötter von Jan Steen (1663-4)

Als Sohn von Brauern, die in Südholland eine Taverne namens „Roter Halbert“ betrieben, fand Jan Steen viel Inspiration in Tavernen und damit verbundenen gesellschaftlichen Szenen sowie anderen humorvoll übertriebenen Darstellungen des Alltags. Obwohl seine Werke von impliziten Tsk-Tsks durchdrungen sind, sprühen sie vor Farbe und Humor und wirken auch heute noch unglaublich zeitgemäß.

Das Mittagessen von Gustave Caillebotte (1876)

Was für eine Auswahl – sowohl Rot als auch Weiß zum Mittagessen! – und doch gibt es hier nichts Fröhliches. Die Klaustrophobie des bürgerlichen Lebens, die Caillebotte so geschickt darstellte, erhält hier eine zusätzliche Ebene von Pathos, da er seine eigene Familie der Oberschicht in ihrem Herrenhaus in einer Zeit der Trauer zeigt. Als dies gemalt wurde, begann sich die französische Weinindustrie gerade erst von den Verwüstungen zu erholen Reblaus Weinfäule durch Pfropfen auf amerikanische Wurzelstöcke.

Mittagessen der Bootsparty von Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Tagsüber sah das Trinken noch nie so gut aus wie bei diesem Mittagessen am Flussufer in einem wohlhabenden Pariser Vorort. Zu dieser Zeit wurde das Gemälde wegen seiner Verschmelzung von Stillleben, Landschafts- und Figurenmalerei in einem epischen Werk sehr bewundert. Heute ist es jedoch die menschliche Energie, die hervorsticht; Jede der Figuren des Werks repräsentiert jemanden aus Renoirs sozialem Umfeld. Wie bei jedem guten Essen steht hier natürlich der Wein im Mittelpunkt.

Eine Bar im Folies Bergère von Édouard Manet (1881)

Auf den ersten Blick ist dies ein direktes, wenn auch ein wenig beunruhigendes Porträt einer beliebten Bardame. Doch was ist eigentlich das zentrale Thema? Ist es die geschäftige Menschenmenge in der Ferne? Der Mann (im Spiegelbild rechts), der für ihren ungewöhnlichen Gesichtsausdruck verantwortlich ist? Oder vielleicht die Flaschen Wein, Sekt , Bier und Schnaps, die im Vordergrund stehen?

Ecke des Weinbergs, Languedoc von Edouard Debat-Ponsan (1886)

Die 1880er Jahre in Europa – insbesondere Frankreich – waren verzweifelte Jahre des Wiederaufbaus nach der Reblaus. Im Languedoc, wo dieser Text spielt, wurden erstmals Reblausschäden in einem Weinberg festgestellt. Diese besondere Szene kann entweder als eine Familie betrachtet werden, die versucht, die Produktion aufrechtzuerhalten, oder als hoffnungsvolle Aussicht auf eine erneuerte Produktivität. Egal, warum machen die Frauen und Kinder die ganze Arbeit? Frauen in Debat-Ponsans Werk sind meist allegorische Figuren; Vielleicht ist diese königliche Frau Amphictyonis, die griechische Göttin des Weins?

Der Rote Weinberg von Vincent Van Gogh (1888)

Dies wird oft als das einzige Gemälde bezeichnet, das Van Gogh zu seinen Lebzeiten jemals verkauft hat. Genauer gesagt ist es jedoch nur das einzige namentlich bekannte Gemälde. Ein belebter Weinberg ist der perfekte Rahmen für Van Goghs Liebe zu Farben: leuchtende Rot- und Orangetöne unter einer heißen gelben Sonne, blaue Arbeitskleidung und zerdrückte violette Trauben, blaugrüne Bäume auf der einen Seite und schimmernde Flussreflexionen auf der anderen Seite. Der Weinberg liegt wahrscheinlich in der Nähe von Arles Coteaux d’Aix-en-Provence , Wo Grenache , Mourvèdre Und Cinsault wurden zweifellos geerntet.

Sie können auch mögen: In Les Baux-de-Provence trifft Kunst auf Wein

Die Weinprobe by Eduard von Grützner (1891)

Grützner erkannte offenbar den großen Reiz einer Kellerverkostung, da er scheinbar unzählige Gemälde von Mönchen anfertigte, die in Kellern Bier und Wein verkosteten. (Eins, betitelt Die Katastrophe , zeigt ein paar betrunkene Mönche, die einen Korb mit vollen Weinflaschen fallen gelassen haben.) Im September 2023 war ein Mitarbeiter des Münchner Deutschen Museums wegen Diebstahls verhaftet dieses und zwei weitere Gemälde und ersetzte sie durch Fälschungen.

Selbstporträt mit einer Flasche Wein von Edvard Munch (1906)

Die Magie dieses Gemäldes besteht darin, dass das hier dargestellte Innenleben des Künstlers scheinbar genauso turbulent war wie der explizite Aufruhr des Mannes in Munchs Werk Der Schrei . Das Bild des einsamen Trinkers mit geisterhaften Gestalten hinter sich in einem ansonsten kargen Raum passt zu seinem oft wiederholten Thema, sich allein auf der Welt zu fühlen. Zum Zeitpunkt dieses Gemäldes war Munch ein schwerer Alkoholiker, erlitt zwei Jahre später einen Nervenzusammenbruch und musste in ein Sanatorium eingeliefert werden.

Familienfest von Niko Pirosmani (1907)

Wein war ein Lieblingsthema des georgischen Malers Pirosmani, egal ob seine Motive Menschen waren, die aus Hörnern tranken und Weinschläuche schleppten, oder Landschaften, die mit Weinkrügen aus Ton übersät waren. Als dies gemalt wurde, gab es, ähnlich wie heute, einen großen Konflikt zwischen denen, die die altehrwürdige Natur bewahren wollten Georgische Weinbautraditionen und Kritiker dieser ungewöhnlichen Weine, die europäische Methoden priesen. Heutzutage haben einige Hersteller den Namen „Pirosmani-Wein“ für einen saftigen, fruchtbetonten Rotweintyp aus Pirosmani-Wein übernommen Saperavi Traube.

Flaschen und Messer von Juan Gris (1911-12)

Dieser kubistische Klassiker ist gleichzeitig ruhig in seinem geometrischen Spiel aus Schatten und Licht und energisch in seiner diagonalen Bewegung und seinen vielfältigen Perspektiven. Und es gibt eine subtile Intrige: Sind die beschrifteten Gegenstände Korken? Warum steht ein Messer im Vordergrund und nichts auf dem Teller? Wein war schon immer ein beliebtes Accessoire in der Stilllebenmalerei, und diese innovative Interpretation des Genres zeigt seine anhaltende Anziehungskraft im modernen Leben und in der Kunst.

Der Trinker (Selbstporträt) von Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Zwischen dem wilden Outfit des Motivs, dem resignierten Gesichtsausdruck, der Hand, die aus dem Bild ragt, und einem Kelch, dessen Inhalt kurz davor steht, vom Kipptisch zu verschütten, gibt es hier viel zu entdecken. Die Spannung spiegelt möglicherweise den Beginn des Ersten Weltkriegs oder Kirchners zunehmenden Alkoholismus wider. Unabhängig davon ist es ein eindrucksvolles Beispiel für den Expressionismus, in dem Emotionen über die Realität herrschten. Während sich die visuellen Kunstrichtungen in die abstrakte, surreale, Pop- und Konzeptkunst verlagerten, faszinierten Wein und Trunkenheit die Künstler auch im 20. Jahrhundert – und tun dies auch heute noch, so sehr wie eh und je.